🧧 Archi Et Bd La Ville Dessinée

Lexposition « Archi & BD - la ville dessinée », présentée à la Cité de l'Architecture jusqu'au 28 novembre, explore les relations qu’entretiennent la bande dessinée et l’architecture. En tout, 150 auteurs internationaux et 350 oeuvres sont exposées.

Archi & BD la Ville Dessinée Album BD de la Série Archi & BD la Ville Dessinée Titre Archi & BD la Ville Dessinée Paru le 18 Juin 2010 Dessin Collectif Scénario Collectif Genre Art-illustration Public Ados-Adultes Editeur MONOGRAFIK Collection ARCHI EAN 9782360080199Prix public 39,60 €

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Dela "ligne claire" aux mangas japonais, de Spirou aux "Immortels" d'Enki Bilal, la bande dessinée nous fait voyager à travers les époques et les styles d'architecture. De la ville romaine dans Alix, à la ville futuriste de Moebius, la bande dessinée permet d'inscrire les

La Cité de l’Architecture, au Trocadéro, vient tout juste d’ouvrir son exposition Archi & BD. La ville en bande dessinée, le thème est vaste. Chaque dessinateur y va de son utopie selon les besoins du scénario. Enki Bilal, Jean-Claude Mezières Valerian, décors du Cinquième Elément, ou Schuiten & Peeters qui sont également architectes ne sont que les exemples les plus connus. Cette exposition a donc pour tâche de présenter la ville en BD, de manière chronologique. Tout commence par les Comics, toutes ces histoires de super héros avec pour décor des buildings. Pour que le jeune lecteur puisse s’identifier au personnage, il faut en effet qu’il évolue dans le même décor que lui. C’est la raison pour laquelle New-York est une des vedettes de ces scénarios. Puis suivent d’autres aspects de la ville, comme le HLM qui rappelle fortement la chanson de Renaud. Chaque histoire a son décor urbain, plus ou moins important. Archi BD présente de belles planches qui sont un régal pour l’amateur. Malheureusement, le déroulement de la présentation ressemble u peu trop à un catalogue. Ce vaste sujet méritait une analyse intéressante et structurée. On se contentera du plaisir visuel… ^{Archi& BD, Archi & Bd : la Ville Dessinée à la Cité de l'Architecture & du Patrimoine. Bubble, le meilleur endroit pour découvrir, organiser et acheter des BD, comics et mangas. Livraison à domicile ou réservation en magasin.} A PROPOS DU PROJET Réalisation, montage et fx Stéphane Soulié Costumes et scénario Frédéric Felder Son Marc Pichelin Avec par ordre d’apparition Frédéric Felder, Didier Lebrun, Frédéric Lathérade, David Chiesa. Une production Cité de l’Architecture & du Patrimoine Dans le cadre de l’exposition ARCHI&BD, la ville dessinée Producteur exécutif FERRAILLE Avec le soutien du FMCAV Fond Municipal à la Création Audiovisuelle de Villemolle. ^{Archiet BD, la ville dessinée réunit dans un aller et retour entre architecture et bande dessinée, les oeuvres les plus inattendues, les plus marquantes et parfois même oubliées d'architectes et} Gabriella Giandelli vit et travaille à Milan où elle est née en 1963. Elle a commencé à publier des bandes dessinées en 1984 avec la scénariste Lilia Ambrosi. De 1984 à nos jours, elle a publié dans Alter Alter, Frigidaire, Dolce Vita, Strapazin, L’Echo des Savanes, Nova Express, Black. Elle mène parallèlement une activité d’illustratrice dans des revues, des maisons d’édition et de designer. Illustratrice de livres pour enfants, elle publie chez Mondadoriles les histoires de Milo, un enfant-lapin dont elle est la créatrice et a réalisé des couvertures pour les romans de Seuil jeunesse. Deux extraits d’Interieur ont déjà été publiés en 2006 dans la collection Ignatz des éditions Vertige Graphic. Gabriella Giandelli participe cette année à la grande exposition Archi & BD, La ville dessinée» à la Cité de l’architecture ainsi qu’à l’exposition Cent pour Cent bande dessinée à la Bibliothèque Forney à Paris. dessinateuret scénariste de bande dessinée. 11 – 22 oct 2018 . salle d’exposition de l’ENSASE Entrée Libre. Exposition organisée en partenariat avec la Ville de Saint-Étienne, dans le cadre de la Fête du Livre 2018. Marc-Antoine Mathieu réside à Angers. Il explore les formes, qu’elles soient narratives ou plastiques. Aux Beaux-Arts d’Angers d’abord, où il pratique la La Cité de l’architecture et du patrimoine accueille une exposition centrée sur les correspondances entre architecture et BD. Vous avez jusqu’au 28 novembre 2010 pour aller découvrir l’exposition Archi et BD, la ville dessinée » à la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris. L’exposition propose, selon un parcours chronologique de la fin du XIXe siècle à nos jours, d’aborder les thèmes de l’architecture, de l’utopie, de la politique, du social, de l’Histoire, du design et de découvrir en particulier trois villes New York, première icône dont les dessinateurs vont s’emparer, Paris, historique et moderne, enfin Tokyo, la ville de toutes les folies. Au total, ce sont 150 auteurs internationaux Winsor McCay, Enki Bilal, Moebius, Will Eisner, Tardi, Jiro Taniguchi, Osamu Tezuka, Joost Swarte, François Schuiten, Nicolas de Crécy, etc et 350 oeuvres planches, agrandissements de planches, illustrations, photographies, films qui ont été mis en exergue pour évoquer un urbanisme considéré selon les époques comme fascinant ou angoissant. Archi et BD, la ville dessinée » – Cité de l’architecture et du patrimoine – Palais de Chaillot 75016 Paris – Jusqu’au 28 novembre 2010. Share Related Posts

ExpositionArchi et BD, la ville dessinée, Cité de l'architecture et du Patrimoine, 2010. Zeina ABIRACHED, Le piano oriental, 2015. (Usage du numérique) David PRUDHOMME, La traversée du Louvre, Futuropolis, 2012. François OLISLAEGER, Marcel Duchamp un petit jeu entre moi et je, Actes Sud, 2014. Roy LICHENSTEIN, M-MAYBE, 1965 Manu LARCENET, Blast, Dargaud, 2009

17 Juil La Villa Savoye à Poissy, c’est lui. La chapelle de Ronchamp, c’est également lui. Tout comme la Cité radieuse à Marseille et la construction de la nouvelle capitale du Penjab, Chandigarh. Lui, c’est Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Edouard Jeanneret, architecte mondialement reconnu, qui a marqué profondément son temps et influencé l’architecture contemporaine. A l’occasion de l’exposition Archi & BD – la ville dessinée, présentée à Paris, les éditions Dupuis en partenariat avec la Cité de l’Architecture et la Fondation Le Corbusier proposent de découvrir l’homme mais aussi son oeuvre dans un album documentaire réunissant un récit dessiné, qui revient sur les quinze dernières années de sa vie, et un dossier de plus de 20 pages proposant une chronologie et de nombreux documents particulièrement rares photographies, croquis, peintures, couvertures de livres…. Un petit ouvrage très instructif, dans la veine de l’album Rose Valland, Capitaine Beaux arts, paru chez Dupuis fin 2009. L’info en + L’expo Archi & BD – la ville dessinée est à découvrir à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine jusqu’au 28 novembre 2010. Plus d’infos ici!

^{Archiet BD, la ville dessinée (2) Publié le 12 juillet 2010 par Onarretetout. Il sera question des villes dessinées. La BD est née dans la ville. La BD raconte ce que les hommes et les femmes} c CAPA / Gaston BergeretPrésentée du 9 juin 2010 au 2 janvier 2011, l'exposition Archi & BD - La ville dessinée s'adressait au grand public et aux passionnés en abordant les relations qu'entretiennent la bande dessinée et l' total 150 auteurs internationaux et 350 œuvres exposés. L'exposition abordait , sans volonté d'exhaustivité, les représentations de la ville dans la bande dessinée et proposait un éclairage sur la période actuelle où la bande dessinée franchit de nouvelles frontières en matière de création, avec des auteurs proches de l'art contemporain comme Jochen Gerner, Ilan Manouach, Dominique Goblet, Thierry Van Hasselt, Christopher Hittinger.

Citéde l’architecture et du patrimoine. La ville archi dessinée Jusqu’au 28 novembre 2010 Par Christian Simenc · L'ŒIL. Le 23 août 2010 - 471 mots. On savait la ville un formidable terrain de jeux pour la bande dessinée, en particulier pour Batman, Daredevil ou Superman. Cette exposition intitulée « Archi & BD. La ville dessinée » en est une parfaite

Accueil > Médias > Lectures estivales, une plongée en BD et quelques titres en plus A quelques jours de la pause estivale, nous avons demandé, comme il est de coutume désormais, à nos chroniqueurs et chroniqueuses de partager leurs lectures de l’année et leurs envies estivales. Petit tour d’horizon des goûts et des couleurs à Chronique d’architecture. Remarque chroniqueurs et chroniqueuses marquent cette année un petit goût prononcé pour la bande dessinée. Les essais d’architecture ou sur l’urbanisme n’ont quasiment pas pointé leur nez. Les monographies d’architecte avec un dessin très prononcé pour l’architecture semblent plébiscitées. Des BD d’archi La dernière parue, et d’ores et déjà dévorée par une partie de la rédaction, est le roman graphique d’Augustin Ferrer dédié à Mies, titre de l’ouvrage. Augustin Ferrer, architecte lui-même, revient sur l’histoire intime et architecturale du maître allemand, sans rien cacher des compromissions et des engagements de Mies où la politique importe parfois moins que ses liaisons amoureuses. Imaginée autour d’un échange aérien entre Mies et son petit-fils, cette riche BD permet d’appréhender le rapport entre l’intime et la création. Un dessin extrêmement riche et expressif qui rend à l’architecture toute sa splendeur et aux personnages des traits forts de caractère. Ce bel ouvrage dédié à Mies fait presque partie d’un genre nouveau et plein de promesses, la monographie en BD. Charlotte Perriand, une architecte française au Japon, de Charles Berberian ou encore Eileen Gray, Une maison sous le ciel, de Charlotte Malterre-Barthes et Zosia Dzierzawska, reviennent sur des moments clés dans la vie de ces femmes architectes. Des ouvrages forts et dont le dessin rend un hommage à la liberté de ces deux femmes. Autre hommage, celui à Peter Zumthor de Lucas Harari avec L’aimant mi-thriller, mi-quête d’un étudiant en architecture lors de son pèlerinage aux Thermes de Vals. Rafraîchissant pour les temps de canicule. Le dessin d’Harari rappelle aussi par touche, celui du maître de la BD qu’est Chris Ware, et où l’architecture accompagne le déploiement d’une narration ample et complexe. Chris Ware, une narration d’architecte Que cela soit Rusty Brown, Jimmy Corrigan ou Unbuilding Stories, Chris Ware construit la narration autour d’un dessin très structuré où l’architecture est partie prenante de l’histoire. Le sublime coffret Unbuilding Stories raconte à travers ses 14 formats la vie quotidienne des habitants d’un immeuble de Chicago. L’immeuble et ses vies sont décortiqués, rappelant dans une très belle double page qu’ un has-been de 105 ans, totalise déjà… 301 locataires, 106 323 petits-déjeuners, 29 mariages, 178 rendez-vous galants, 2 décès, 3 naissances, 32 655 497 fuites d’eau », etc.. L’une des planches les plus extraordinaires de l’auteur américain. Pour découvrir l’univers de Chris Ware et les vies de ces loosers magnifiques qui ponctuent son œuvre, l’auteur est à l’honneur de l’exposition de la BPI du Centre Pompidou en partenariat avec le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, jusqu’en octobre prochain*. L’art de la narration de Chris Ware ressemble à un immeuble en construction, une narration qui comble les trous et se structure au fur et à mesure de la lecture pour devenir une œuvre complète et foisonnante. La ville du futur sera féministe De ces trous perdus des US dessinés par Chris Ware, et côté essais de la rédaction, le récit de Cleveland écrit par deux chercheurs en voyage au centre du déclin. L’ouvrage de Max Rousseau et Vincent Béal, Plus vite que le cœur d’un mortel paru en début d’année, revient sur l’histoire des villes en déclin des Etats-Unis, dont Cleveland est un des exemples. Des solutions locales esquissent une sortie fragile de la spirale infernale. Ce sont aussi les limites de celles-ci dans un système capitaliste à bout de souffle, ici exploré et presque le seul au pouvoir. Un essai revigorant et servi par une cartographie riche et des témoignages, qui loin d’un ouvrage scientifique abscons, rendent tangibles les ambiguïtés du système et les jeux d’acteurs à l’œuvre. L’intersectionnalité ceci n’est pas un gros mot à l’œuvre chez Rousseau et Béal l’est aussi dans l’approche de Lesli Kern dans La Ville Féministe, notes de terrain où elle partage sa propre expérience de la ville pour élaborer une possibilité de la ville à l’heure de l’inclusion de tous et toutes. De la ville contre les femmes, qu’elle soit adolescence, jeune femme, mère, en lutte, où chacune a élaboré des stratégies pour s’échapper à l’insécurité et aux agressions quotidiennes mettre ses clés aux creux de nos doigts tout en empruntant un chemin si possible éclairé au cœur de la nuit pour rentrer, se déplacer à l’heure où les transports en commun restent difficilement accessible à cause d’une poussette, mettre ou enlever ses écouteurs pour ne pas se sentir en danger, ne pas courir tôt le matin, etc., elle en appelle à une ville féministe, un projet ambitieux et inspirant, sans plan directeur ni contremaitre aux commandes. La ville féministe est une expérience perpétuelle pour vivre différemment, vivre mieux, vivre de façon toujours plus juste ». De la mémoire romanesque Si nos semblent avoir laissé de côté les essais cette année, les romans sont une riche invitation à travailler nos mémoires. Maison-mère, dAnaïd Demir plonge dans son histoire d’une famille française d’origine arménienne sur fond de questions d’intégration, de transmission sur le choc culturel entre Orient et Occident, construite autour des pièces de la maison. Cette évocation de la mémoire est aussi présente chez Anaïs Llobet, dans Au café de la ville perdue, où Ariana, ancienne étudiante en architecture, revient sur l’histoire de sa famille chypriote à travers la maison familiale au 14, rue Ilios, à Varhosas, ancien lieu haut lieu de villégiature figé depuis 1974 lors de l’annexion du nord de Chypre par la Turquie. Alors qu’Ariana ne rêve que de reconstruire la maison familiale, celle-ci est promise à la destruction des buldozers. Une quête intime dans une île oubliée où les guerres entre Turcs et Grecs ont laissé des barbelés en guise de séparation mais aussi des traces dans les familles divisées. Le Goncourt 2021 attribué à Mohamed Mbougar Sarr pour La plus secrète mémoire des hommes est aussi une puissante évocation de la disparition et de la littérature. En partant à la recherche de l’énigmatique auteur sénégalais Elimane, dont le livre le labyrinthe de l’inhumain » est introuvable et l’auteur disparu, Mohamed Mbougar Sarr déploie un labyrinthe de récits de la France au Sénégal en passant par les Pays-Bas, une plume en quête et en réflexion sur la littérature, le rapport entre la France et le Sénégal, un chef d’œuvre qui se dévore. Si la littérature contemporaine ne vous attire pas, les plus vieux » de nos chroniqueurs se replongent à rythme régulier, notamment notre cher rédacteur en chef, dans les classiques ». Parmi lesquels, Céline, dont Guerre qui vient d’être édité, mais aussi Buckowski pour ses Contes de la folie ordinaire et notamment la nouvelle La plus jolie fille de la ville ». Sur les ravages du politiquement correct que Philip Roth s’évertue à combattre avec La tâche. Des classiques et des nouvelles têtes, les sont plus pour parler littérature qu’architecture mais c’est sans doute de saison. L’envie de crème solaire et de farniente est plus à même de nous plonger dans des mondes fictifs loin, très loin de la réalité. Bel été et belles lectures à toutes et à tous. Julie Arnault * L’affiche de l’exposition, hommage à l’architecture de Piano et Rogers du Centre Pompidou, rassemble l’univers de Chris Ware. Liste exhaustive des lectures recommandées pour cet été par les BD Charles Altorffer, Traité d’urbanisme enchanteur, Libel, Paris, 2022Charles Berberian, Charlotte Perriand, une architecte française au Japon, Éditions du Chêne, Paris, 2019Agustin Ferrer, Mies, Nouveau Monde éditions, Paris, 2022Lucas Harrari, L’aimant, Sarbacane, Paris, 2017Chris Ware, Rusty Brown, Delcourt, Paris, 2002Charlotte Malterre-Barthes, Zosia Dzierzawska, Eileen Gray, Une maison sous le ciel, Dargaud, Paris, 2020Chris Ware, Unbuilding Stories, Delcourt, Paris 2014 EssaisVincent Béal, Max Rousseau, Plus vite que le cœur d’un mortel, Grevis, Caen, 2021Lesli Kern, La Ville Féministe, Editions du Remue-Menages, Montréal, 2022August E. Komendan, Dix-huit années avec Louis I. Kahn, Edition du linteau, Paris, 2022Roger Pouivet, Du mode d’existence de Notre-Dame, Editions du Cerf, Paris, 2022 LivresCharles Bukowski, Contes de la folie ordinaire, Le livre de poche, Paris, 1983Mircea Crtrescu, Solénoïde, Points, Paris, 2021Céline, Guerre, Gallimard, Paris, 2022Anaïs Demir, Maison-mère, Plon, Paris, 2022Anaïs Llobet, Au café de la ville perdue, Edition de l’observatoire, Paris, 2022Mohamed Mbougar Sarr, La plus secrète mémoire des hommes, éditions Philippe Rey et Jimsaan, Paris, 2021Tom Wolfe, Le bûcher des vanités, le livre de poche, Paris, 1990Claude Mc Kay, Romance in Marseille, Héliotropismes, Marseille, 2021

ARCHI& BD. LA VILLE DESSINEE. l'exposition et le blog, Paris. 526 J’aime · 1 était ici. "Archi & BD. La ville dessinée" L'exposition à la Cité de l'architecture & du patrimoine du 9 juin au 28 ^{par Publié 02/02/2014 Mis à jour 02/02/2014 Suite au Café géographique sur “Représenter l’espace urbain dans la bande dessinée”, voici quelques références et pistes bibliographiques qui ont appuyé la préparation de ce Café géo. A l’exception de la thèse de doctorat en géographie de Julien Champigny, L’espace dans la bande dessinée 2010, Université Paris 7, la question de l’espace dans la BD est assez dispersée dans la littérature géographique. Pourtant, en “creusant” la bibliographie, s’il n’y a pas encore d’ouvrage ou de numéro de revue spécifique à l’approche spatiale pour appréhender la bande dessinée y compris dans des revues spécialisées, telles que l’incontournable Comicalités, les géographes sont tout de même nombreux à s’être intéressés à l’espace dans/de la bande dessinée. Voici donc quelques références autour des liens Géographie/Bande dessinée/Ville cette biblio/sitographie ne prétendant nullement à l’exhaustivité. L’espace urbain dans la bande dessinée ressources bibliographiques Pierre-Alain Chevalley, 1992, Le décor urbain dans la BD mise en évidence de quelques clés d’interprétation de l’image de la ville dans les aventures de Tintin, mémoire de licence en géographie, Université de Lausanne. Géraldine Molina, 2007, “Le Paris des Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi une “ville noire” ?“, Géographie et Cultures, n°61, pp. 61-77. Géraldine Molina, 2007, “Paris dans la bande dessinée contemporaine. Au-delà des antagonismes de l’urbaphilie et de l’urbaphobie la ville plurielle“, communication au colloque Ville mal aimée, ville à aimer, Cerisy, juin 2007. Romain Glassey, 2009, Bande dessinée et géographie l’exemple des Cités obscures de Peeters et Schuiten, mémoire de master en géographie, Université de Genève. Archi & BD. La ville dessinée, Monografik éditions, 2010. David Amiaud, 2012, “Villes et imaginaires aménagements et modèles urbains dans les mangas”, Cahiers ADES, n°8, pp. 31-44. Mangapolis. La ville japonaise contemporaine dans le manga, Le Lézard noir, 2012. L’espace urbain dans la bande dessinée ressources sitographiques “Bienvenue à Gotham City“, Urban Comics, Adrien Fournier, 2009, “Les Plans de la ville“, du9, l’autre bande dessinée, mai 2009. Philippe Gargov, 2009, “Gotham City la gentrification est un super-vilain“, pop-up urbain, 22 novembre 2009. Archi & BD, dossier de presse, 2010. Philippe Gargov, 2010, “Deux planches, trois bulles une ville est née“, pop-up urbain, 22 décembre 2010. Transit-City, 2011, “The Nightmare of Akira ?“, Transit-City, 13 mars 2011. Transit-Citu, 2011, “Spirit of the Sun ?“, Transit-City, 15 mars 2011. Matthias Jambon-Puillet, 2011, “Authority superhomo urbanus“, pop-up urbain, 11 avril 2011. Xavier Guilbert, 2012, “Les villes d’Adachi“, du9, l’autre bande dessinée, mai 2012. Mangapolis, dossier de presse, 2012. Matthias jambon-Puillet, 2012, “Spider-Man EST New York“, pop-up urbain, 24 octobre 2012. Margot Baldassi, 2013, “Villes et mangas, desseins croisés“, pop-up urbain, 23 avril 2013. Etienne Augris, 2013, “Aya de Yopougon une géographie intime et subjective d’Abidjan“, Samarra, 19 août 2013. Aymeric Landot, 2013, “De Métropolis à Gotham“, Sciences Dessinées, 13 octobre 2013. Philippe Gargov, 2013, “Donaldville et la ville-palimpseste une allégorie“, pop-up urbain, 14 octobre 2013. Margot Baldassi, 2013, “Aya de Yopougon géographie d’une Afrique en mutation, par Sciences Dessinées“, pop-up urbain, 13 novembre 2013. Voir également sur notre carnet de recherche Les podcasts de notre journée d’études “Ville et Bande dessinée”, dont le grand entretien avec Benoît Peeters. Billet sur Code Geass. Série Aya de Yopougon. Série Ethnicity 01. Série Meilleurs voeux de Mostar. Tous les billets “Villes et Bandes dessinées“. Des ressources pédagogiques étudier la ville dans la bande dessinée en classe de géographie Séance pédagogique “Habiter la ville Tokyo vu par “Le promeneur” de Tanigushi“, Le prof’ d’histoire-géo, 3 août 2010. Séance pédagogique “Tokyo dans la mégapole japonaise. Géographie 4ème“, Flora Tristan, Académie de Paris, mars 2011. Séance pédagogique “Un lieu de commandement Tokyo métropole mondiale“, Académie de Dijon, 15 février 2012. Proposition pédagogique “La ville médiévale, d’après une bande dessinée de Bourgeon, 5ème“, Histege, 27 mai 2013. Étiquettes bande dessinéebandes dessinéesBDCafés géoComicsétudes urbainesmangaReprésenter l'espacevilleVilles et Bandes dessinées Bénédicte Tratnjek Doctorante en géographie géographie de la ville en guerre, agrégée de géographie, Institut de recherche stratégique de l'École militaire IRSEM, Université Blaise Pascal, Laboratoire junior Sciences Dessinées, Cafés géographiques, co-responsable du séminaire Géographie des émotions ENS-Ulm. Vous aimerez aussi...}

Archi et BD, la ville dessinée’ // Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris. ‘Paris, Tokyo, Villes en Morceaux’ // Cité de l’architecture et du Patrimoine, expo des enfants, Paris. 2009 ‘SxS dans R’ // Galerie Floralee, Paris. ‘architectures transitoires’ // Parcours contemporain de

L’exposition Archi et BD, actuellement à la Cité de l’architecture et du patrimoine, est prolongée jusqu’en janvier 2011. J’en avais fait une critique au début de l’été et il m’était apparu qu’elle comportait bien trop de lacunes pour porter un regard pertinent sur son sujet. Qu’à cela ne tienne ! Comme on est jamais aussi bien servi que par soi-même, voici, d’ici la fin de l’exposition, une série d’articles pour démontrer qu’il était possible de faire une exposition intelligente, en ciblant davantage les thèmes, avec de belles images et peu de moyens heureusement sans planches originales et malheureusement sans affiche de Nicolas de Crécy !. L’exposition Archi et BD évoque, l’espace de quelques planches, un événement de l’histoire contemporaine bien connu des Belges l’exposition universelle de 1958. Ses rapports avec la bande dessinée sont inattendus mais intéressants. Par cette exposition, qui a lieu en plein âge d’or de la bande dessinée belge pour enfants, un lien s’est créé entre l’architecture et la bande dessinée. Archi et BD 1 Villes rêvées de l’an 2000 Archi et BD 2 Les Cités Obscures de Schuiten et Peeters, une encyclopédie de l’architecture Archi et BD 3 L’architecture dans la bande dessinée historique Archi et BD 4 Carnets de voyage, d’un art à l’autre L’exposition universelle 58 à Bruxelles un moment architectural Le concept d’Exposition Universelle apparaît dans l’Europe conquérante et industrielle du milieu du XIXe siècle, la première ayant lieu à Londres en 1851. L’objectif affiché par ces expositions est de regrouper en un seul lieu l’étendue des avancées technologiques et artistiques de l’humanité. Projet ambitieux porté par la croyance en la toute-puissance du progrès humain qui caractérise le XIXe siècle. Le terme universel est là pour rappeler que l’exposition est ouverte à tous les pays du monde. Depuis 1928, c’est un Bureau International des Expositions est chargé de l’organisation des évènements, la dernière en date ayant eu lieu à Shangaï en 2010 de mai à octobre. Les expositions universelles sont généralement l’occasion de faire le point sur les avancées du savoir humain autour d’un thème pronant l’harmonie entre les peuples, la paix dans le monde, ou la progression des connaissances. Plus que dans d’autres types d’expositions, l’architecture est un des arts majeurs des expositions universelles. L’exposition est présentée à l’échelle d’une ville et permet donc la mise en place de constructions gigantesques, le plus souvent éphémères mais parfois durables. L’architecture donne l’occasion de présenter une virtuosité technique symbole de modernité, telle la Tour conçue par Gustave Eiffel lors de l’ de Paris en 1889, modèle de construction métallique. Par son pavillon, chaque pays participe au grand ballet des architectures. L’exposition universelle de Bruxelles en 1958 occupe une place particulière il s’agit de la première exposition depuis la fin de la Seconde guerre mondiale, et même depuis le début des tensions en Europe de l’Ouest, puisque la dernière exposition avait eu lieu en 1935, à Bruxelles également. C’est d’ailleurs à cette occasion que fut construit le parc des expositions du Heysel où se déroule l’expo 58, mais le souvenir fort de cette dernière a fâné le souvenir de son aînée. Elle marque les esprits en tant qu’exposition du renouveau économique et politique de l’Europe affaiblie par les conflits. Le traité de Rome, premier traité politique de l’Union Européenne est signé en 1957 et Bruxelles est déjà la cité centrale de ce qui est alors surtout un regroupement économique. Architecturalement, l’Expo 58 vient marquer le triomphe de l’esthétique du mouvement moderne, dont les débuts datent des années 1920. Ses principaux représentants de l’avant-guerre sont l’école du Bauhaus et le suisse Le Corbusier et l’institutionnalisation du mouvement se produit dans les années 1930, en particulier avec la Charte d’Athènes qui, en 1933, affirme des principes architecturaux et urbanistiques. Les mots d’ordre de ce style sont la rationalisation fonctionnelle de l’espace, l’épuration des lignes par des formes simples et le minimalisme ornemental. Toutefois, si le mouvement moderne est conquérant avant la guerre, en lutte contre ce qu’il dénonce comme des archaïsmes, la situation s’inverse après 1945 il s’impose et ses principes se fondent dans un style international » qui cherche à affirmer sans cesse le triomphe de la modernité et du progrès humain. La Cité Radieuse de Marseille construite par Le Corbusier entre 1947 est un exemple de cet engouement pour le modernisme qui caractérise la gestion urbanistique des années 1945-1960. C’est sous cette forme que l’architecture moderne apparaît lors de l’Expo 58 de Bruxelles une esthétique devenue omniprésente et populaire. A travers l’architecture, l’exposition entend aussi confirmer l’entrée de l’humanité dans la modernité. Les travaux commencent à Bruxelles dès 1956 et donnent lieu à deux types de construction les pavillons éphémères et les édifices durables. Outre les pavillons américains et soviétiques qui tentent de convaincre de la superiorité respective des modes de vie des deux blocs de la guerre froide, le pavillon du génie civil belge, avec sa flèche creuse en béton armé de 80 mètres de long est un des monuments les plus impressionnants. La flèche du pavillon du génie civil belge pour l'Expo 58 virtuosité architecturale dans le traitement du béton Il reflète les reflexions en cours sur l’utilisation de matériaux nouveaux et, par sa forme élancée, incarne indirectement la conquête spatiale, l’un des principaux sujets de préoccupation scientifique de la période. L’édifice est détruit en 1970. Mais le monument de l’Expo 58 le mieux resté en mémoire est l’Atomium, qui, toujours en place actuellement, permet d’en garder le souvenir. Comme la Tour Eiffel du siècle précédent, l’Atomium veut être à la fois une prouesse technique d’envergure et le symbole de la science de Bruxelles de nos jours le symbole de l'Expo 58 L’édifice, haut de 102 mètres, reprend la structure du cristal de fer et prétend incarner l’entrée du monde dans l’âge de l’atome » comprendre de l’énergie atomique. Il est conçu par l’ingénieur André Waterkeyn 1917-2005, alors directeur d’une des principales entreprises métallurgiques du pays, et bâti par les architectes André et Jean Polack. Sur une structure d’acier sont disposés neuf boules recouvertes d’aluminium. Six sont creuses et ouvertes au public, l’intérieur étant rendu accessible par des ascenseurs. L’Atomium est progressivement devenu l’un des symboles les plus populaires de la ville de Bruxelles et entre 2004 et 2006, des travaux de réhabilitation ont été menés. La sphère située à la base contient une exposition consacrée aux années 1950, tandis qu’un restaurant se trouve dans la sphère centrale. Présence de l’exposition universelle dans la presse de bande dessinée Tintin et Spirou Au dynamisme technique et politique belge symbolisé par l’exposition universelle semble répondre, à la même époque, le dynamisme culturel de la bande dessinée belge pour enfants. Elle est représentée par deux journaux concurrents, Le Journal de Spirou de l’éditeur Jean Dupuis 1938- et Le journal de Tintin de Raymond Leblanc Le Lombard, 1946-1993. La notion d’âge d’or » est souvent invoquée pour parler de la période qui s’étend, en gros, du milieu des années 1940 à la fin des années 1960. A mon sens, elle recouvre deux réalités d’une part la présence d’un noyau de dessinateurs véritablement novateurs dans leur approche du média, regroupés autour de maîtres » formateurs les élèves de Jijé Franquin, Moriss, Tillieux, et les élèves du studio Hergé Jacobs, Martin, Bob de Moor, Vandersteen, et d’autre part le fait que des journaux et éditeurs belges parviennent à se faire une place dans le marché français. Toutefois, en l’absence de statistiques sur les tirages comparés des journaux belges et des journaux français de cette époque Vaillant, Coq Hardi, Zorro…, je ne m’aventurerais pas à prétendre que cette notion d’âge d’or » belge soit entièrement fondée. D’autant plus que ce serait oublier l’importance, en France, des petits formats périodiques qui constituent une grande partie des ventes, même si, au final le modèle du journal avec des histoires à suivre a survécu plus longtemps. C’est à double titre que Spirou et Tintin sont amenés à évoquer l’exposition universelle de 1958. En tant que journaux belges, il est évident que l’évènement les intéresse. Le Journal de Tintin a son siège à Bruxelles. Mais n’oublions pas que les deux journaux, dans la tradition de la presse pour enfants de leur époque, se veulent aussi éducatifs et se donnent comme objectif, entre deux aventures héroïques, de former les jeunes générations. Ils participent donc à la grande campagne publicitaire qui accompagne le lancement de l’exposition en Belgique en publiant des articles relatifs à l’Expo 58 durant toute l’année. On remarquera au passage que Le Journal de Tintin se divise en une édition belge et une édition française. Le public est très ciblé et la différence de public pertinente l’édition française reste assez réservée quant à la question de l’exposition, tandis que les articles abondent dans l’édition belge. D’avril à septembre, on y trouve une rubrique presque hebdomadaire intitulée Rendez-vous à l’expo » ; animée par Will et Jean Graton, elle présente un aspect de l’Expo 58, parmi lesquels L’Atomium », le palais de métal » ou le Heysel, ville-lumière ». Mieux encore dans l’exposition se trouve un autodrome Tintin » où les enfants sont invités à venir conduire des petites voitures. En 1958 est construit le building Tintin », nouveau siège des éditions du Lombard près de la gare du Midi, et c’est de cette manière que le journal du jeune reporter belge s’associe lui aussi aux grands travaux d’urbanisme de Bruxelles. Le Journal de Spirou, peut-être en raison de sa double diffusion en France et en Belgique ou encore à cause de la situation de son siège à Charleroi, est moins impliqué dans l’Expo 58 et ne lance pas de rubrique dédiée. En revanche, il publie en juillet un numéro spécial Expo 58 » qui, entre autres histoires, donne l’occasion à l’Oncle Paul du journal d’évoquer la construction de la Tour Eiffel tandis que César, le héros de Tilleux visite l’exposition. Le même Eddy Paape dessine un panorama de l’exposition sous la forme d’un poster. Les séries à suivre, pour leur part, n’ont qu’un rapport lointain avec l’évènement. S’il faut dresser une liste des séries publiés pendant la durée de l’exposition mars-octobre 1958, signalons dans Tintin la première grande histoire de Michel Vaillant par Jean Graton Le grand défi, le Mététores de la série Blake et Mortimer de Jacobs, les débuts de Oumpah Pah par Uderzo et Goscinny, ainsi que les débuts de la publication de Tintin au Tibet par Hergé qui, on l’admettra, est à l’exact opposé des préoccupations modernistes de l’exposition ; dans Spirou commence La flûte à six schroumpfs, un épisode de Johan et Pirlouit par Peyo, tandis que Moriss en est à Ruée sur l’Oklahoma pour sa série Lucky Luke et que Franquin, parallèlement aux aventures de Spirou La foire au gangster et Le prisonnier du Bouddha, impose dans le journal la présence de l’encombrant Gaston Lagaffe, imaginé l’année précédente et encore cantonné aux hauts-de-page. On le voit, en 1958, les séries phares de la bande dessinée belge fonctionnent à plein rendement et le relais est en passe d’être passé entre les anciens et les héritiers. Cela ne signifie pas pour autant que l’Expo 58 n’inspire pas les dessinateurs des deux journaux. Franquin est connu pour s’être intéressé au design des années 1950 pour sa série Modeste et Pompon. Dans Les Pirates du silence, une aventure de Spirou et Fantasio parue en 1955-1956, il emploie les services de son collègue Will pour dessiner le décor de la cité ultramoderne d’Incognito city qui reprend, en effet, certaines images de l’habitat du mouvement moderne. Image des Pirates du silence par Franquin on reconnaît dans la ville ultramoderne d'Incognito city certains codes visuels du modernisme pilotis, building pavé...Franquin malmène le symbole de l’Expo 58, l’Atomium, entièrement repeint à l’effigie de Gaston Lagaffe. Quand Gaston Lagaffe s'approprie l'Atomium, par André Franquin A cette date, toutefois, les liens entre l’esthétique de l’Expo 58 et les histoires publiées dans Tintin et Spirou restent limitée ; sauf si l’on prend en compte la thématique de la modernité scientifique, récurrente dans les séries des deux journaux. Le style atome » nostalgie et modernité, une mythification nostalgique du style Expo » L’aventure de l’Expo 58 dans la bande dessinée ne s’arrête cependant pas aux observations de l’époque. Au contraire, amplement plus intéressante et la gestion a posteriori de ce qui a été appelé style Expo » ou style atome ». Sans se confondre complètement avec le style dit de la ligne claire, le style atome partage avec lui de nombreux points communs tous deux sont des regards portés, avec une nostalgie parfois ambiguë car oscillant entre l’hommage et le pastiche et n’ayant jamais fait la preuve de leur exactitude historique, sur l’art des auteurs de bande dessinée belges de ce fameux âge d’or. Les deux noms sont d’ailleurs imaginés par le même dessinateur, Joost Swarte. Dans les années 1980, les dessinateurs de la ligne claire comme ceux du style atome cherchent à retrouver le trait de leurs maîtres passés, trait qui incarne aussi pour eux une forme de modernisme graphique où domine la ligne et les formes simples et synthétiques. On n’oubliera pas que, dans les deux cas, il s’agit d’une construction intellectuelle a posteriori et que les termes de ligne claire et de style atome ne peuvent pas s’appliquer directement au style de Jacobs, de Franquin et de Tilleux ; ils s’appliquent aux auteurs qui s’en inspirent trente ans plus tard. Le style atome se détache toutefois de la ligne claire au début des années 1980 en ce qu’il fait plus explicitement référence à d’autres formes de l’art des années 1950 que la seule bande dessinée, et particulièrement à l’architecture et au design. Il est employé pour la première fois par un personnage de Joost Swarte, Anton Makassar, qui voit dans l’Atomium le symbole du style atome » qui désigne alors, pour Makassar, un style artistique et non réduit à la seule bande dessinée. Hommage à Le Corbusier par Joos Swarte 1984 Le style atome est indissociable des éditions Magic Strip et des frères Daniel et Didier Pasamonik. Ce sont eux qui vont irrémédiablement unifier le style atome et le souvenir de l’Expo 58. Les frères Pasamonik, fondateurs des éditions Magic Strip en 1979, commencent par la réédition des classiques belges, profitant d’une vague nostalgique à l’égard des auteurs de Tintin et Spirou. Puis, à cours d’ouvrages à rééditer, ils se tournent justement vers de jeunes auteurs dont le style emprunte à leurs aînés d’une façon presque épurée et classique, Yves Chaland étant le principal représentant de ce groupe dans lequel on compte aussi Serge Clerc, Luc Cornillon et Ever Meulen. La collection Atomium 58 est créée pour eux et reprend, matériellement, la présentation des albums des années 1950. Par cette collection, les frères Pasamonik font référence non seulement à un style graphique, mais aussi à toute une époque de la vie artistique en Belgique dont l’Expo 58 est l’axe 58 et le style atome, l'ouvrage-manifeste des éditions Magic Strip Beaucoup d’auteurs rattachés au style atome se caractérisent par le fait qu’ils vont chercher leur inspiration ailleurs que dans la seule bande dessinée dans le design, l’architecture, et l’illustration. Au-delà de ses albums, le dessinateur Ever Meulen travaille aussi bien dans la presse que dans l’affiche ou l’illustration en général. Son art est fortement inspiré par l’esthétique des années 1950 et on y retrouve des caractéristiques de l’architecture du mouvement moderne la géométrisation, la rigueur des formes, une form d’élégance du geste graphique…Feu Vert, ouvrage retrospectif de l'oeuvre d'Ever Meulen Futuropolis, 1986 La référence au constructivisme et au mouvement moderne autorise aussi, de la part des auteurs du style atome » une stylisation des formes qui pousse parfois jusqu’à l’abstraction. Prenant le relais de Joost Swarte, qui avait employé le terme de style atome » d’une manière décalée, dans la bouche d’un historien de l’art savant et pompeux, les frères Pasamonik publient en 1983 leur manifeste du style atome intitulé L’Expo 58 et le style atome. L’ouvrage a pour but de regrouper les dessinateurs que les frères Pasamonik voient comme proches d’un style qui n’est jamais clairement défini, mais que l’on devine comme étant fondé sur l’utilisation de la ligne-contour, tout en possédant une plus grande souplesse que la ligne claire et en mettant l’accent sur la modernité conquérante et dynamique. Selon Pasamonik s’y retrouvent Franquin, principal modèle, mais aussi Will et Jidéhem et, chez les jeunes, Yves Chaland, Ever Meulen, Joost Swarte, Kiki Picasso, Mariscal. Après coup, Didier Pasamonik dira, pour éviter toute critique historienne de son ouvrage Ce manifeste était en réalité une sorte de pastiche d’historien, tenant plus de la boutade que de la véritable analyse critique. ». Restons toutefois prudent s’il est vrai que beaucoup de dessinateurs franco-belges des années 1980 ont affirmé leur dette envers l’art et l’esthétique moderne dominante des années 1950, l’idée de style atome » existe avant tout à travers la défunte maison d’édition Magic Strip qui a imaginé et développé le concept et s’est chargé de dresser des liens esthétiques, parfois injustifiés, entre quelques auteurs. De même, si Ever Meulen a pu être influencé par l’exposition, elle ne constitue pas, loin s’en faut, sa seule source de référence, et réduire son style à la notion de style atome » est une façon de l’appauvrir en le rangeant dans une case. Il faut également comprendre en partie l’invention du style atome » comme la réponse belge au dynamisme de la bande dessinée française adulte des années 1970. Encore de nos jours, Didier Pasamonik poursuit son exploration de la ligne claire et du style atome. L’héritage esthétique de l’Expo 58 en Belgique est paradoxal et différent selon que l’on parle de bande dessinée ou d’architecture. Pour le Neuvième Art, l’affirmation du style atome » permet la reconnaissance d’une diversité de styles graphiques et d’oeuvres de talent, dont celle d’Ever Meulen ou d’Yves Chaland. Il est aussi une lecture à la fois nostalgique et belgo-belge de l’esthétique des années 1950 qui exagère l’importance réelle de l’Expo 58. En revanche, l’historiographie de l’architecture belge ignore volontairement la notion de style Expo » et nie la pertinence d’une cohérence architecturale de l’exposition et de son époque. L’Expo 58 est davantage considérée comme un point d’aboutissement, voire comme le symbole de l’échec de l’utopie urbanistique moderne, plutôt que comme une avant-garde dynamique. Elle fait passer dans le quotidien, et d’une façon forcément réductrice, l’esthétique moderne. En ce sens, le style atome » ne serait guère plus qu’un air du temps passager, nostalgique, presque mythifié, mais ne correspondant à aucune réalité en son époque. D’autre part, les conséquences architecturales de l’exposition ne sont pas si roses que l’idéalisation d’un style atome » pourrait le faire croire. En 1958, l’organisation d’une exposition universelle à Bruxelles pousse la municipalité a accélérer des projets d’urbanisme de grand ampleur envisagés dès la fin de la guerre. Il s’agit de faire entrer Bruxelles, par l’architecture, dans la modernité, l’Expo 58 devenant alors une marque de sa transformation en capitale internationale. Les dirigeants de la ville décide d’appliquer à la ville les principes de l’urbanisme moderne de l’avant-guerre planification urbaine, séparation fonctionnelle des quartiers, construction de logements sociaux. Toutefois, la réorganisation qui débute dans les années 1950 ne va pas se passer comme prévu et va être une des raisons de l’exode urbain qui pousse les habitants de Bruxelles, dans les décennies suivantes, en périphérie. Les premiers gratte-ciel commencent à apparaître dans le ciel de Bruxelles dans les années cinquante, comme le siège de la Prévoyance Sociale près du jardin botanique. D’autres travaux sont prévus pour les années suivantes. Les promoteurs immobiliers privés à qui la municipalité a laissé la gestion des travaux sont très vite confrontés à des plaintes, certaines émanant même d’architectes tenants du mouvement moderne qui s’inquiètent d’une utilisation abusive et excessive de leurs principes. Le principal reproche à l’encontre de ce qu’on appellera plus tard la bruxellisation » est la destruction de quartiers et monuments anciens. Pour construire le Parking 58 », espace d’accueil des nombreux visiteurs de l’Expo 58, les vieilles Halles de la ville sont détruites. C’est aussi en 1958 qu’est lancé le projet de Cité administrative de l’Etat un ensemble de bâtiments ayant pour but de réunir les institutions centrales belges. Malheureusement, et malgré sa grande qualité architecturale dans l’application des principes modernes, ce dernier projet s’éternise il ne s’achève réellement qu’en 1983 et ne parvient pas à trouver sa place dans le tissu urbain bruxellois. S’y ajoute le fait que sa construction entraîne la démolition de quartiers anciens abritant une population plutôt pauvre. Enfin, les réformes du fédéralisme belge des années 1970-2001 rendent progressivement inutiles les bâtiments qui sont revendus en 2003 à des promoteurs privés. Les lecteurs attentifs l’auront compris la construction de la Cité administrative de Bruxelles, symbole de l’échec du modernisme à tout prix, a servi d’inspiration à François Schuiten et Benoît Peeters pour leur album Brüsel dans lequel la ville imaginaire de Brüsel est ruinée par la démesure de projets urbanistiques de grande ampleur. Ironie de l’histoire l’espace de l’Expo 58 qui est le mieux resté dans les esprits des Belges dont un sondage révèle que près de 90% d’entre eux ont assisté à l’exposition n’est pas l’un des multiples pavillons consacrés à l’urbanisme moderne ou à la ville de demain mais les reconstitutions anciennes de la Belgique Joyeuse », sorte de village tout droit sorti d’un tableau de Brueghel ! C’est retrospectivement et grâce à la bande dessinée que le style atome » commencera à soulever un peu d’enthousiasme. Pour en savoir plus Sur l’Expo 58 Chloé Deligne et Serge Jaumain, l’Expo 58, un tournant dans l’histoire de Bruxelles, Le Cri, 2009 Rika Devos et Mil de Kooning, L’architecture moderne à l’expo 58 Pour un monde plus humain », Fonds Mercator, 2008 Une passionnante reconstitution 3D de l’Expo 58 Sur le style atome » L’Exposition 58 et le style atome de Didier Pasamonik, Magic-Strip, 1983 Ever Meulen, Feu Vert, Futuropolis, 1986 Un article de Didier Pasamonik s’expliquant sur le style atome LeMusée de la Bande Dessinée: Excellent musée pour tous les goûts, avec des expositions temporaires - consultez 312 avis de voyageurs, 212 photos, les meilleures offres et comparez les prix pour Angoulême, France sur Tripadvisor.

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